广东粤剧界向传统致敬的隆重献礼！佛山发起复排的传统例戏《香花山大贺寿》于三月末在广佛两地华丽亮相，戏迷热捧，一票难求，业内人士交口称赞，引起一番轰动。

　　可以说，佛山粤剧传习所为粤剧的传承做了一件非常有价值和意义的事情，《香花山大贺寿》　的成功复排和上演，算得上近期佛山重要的文化事件，体现了佛山作为粤剧发源地的历史担当。

　　今天的观众，大都没见识过《香花山大贺寿》，因为这出传统例戏已经从粤剧舞台上消失了近60年。如今，这出戏得以成功复排和上演，为粤剧寻根觅祖，还原粤剧的本原，重现粤剧的南派表演特色。

　　大戏最早的功能：酬神

　　《香花山大贺寿》没有复杂的情节和戏剧冲突，主要以仪式性的铺陈，呈现一个热闹又吉祥的场面，这就是传统例戏的典型特点。所谓例戏，旧时戏班每到一地演出，正本戏演出之前，依惯例会演出一些酬神祈福、吉祥喜庆的戏，这在节日及各种神诞赛会上，更是必备项目。这些剧目代代延续，成为粤剧独具特色的“例戏”。粤剧传统例戏除了《香花山大贺寿》，还有《天姬送子》、《八仙贺寿》、《玉皇登殿》、《六国大封相》　等，都是以场面取胜，欢乐吉祥。从传统例戏可以看到粤剧早期的功能，那就是酬神。

　　著名学者王国维说：“歌舞之兴，其始于古之巫乎？”人类最早的演出活动，供奉的不是人，而是神，歌舞戏剧是由宗教祭祀发展而来。粤剧虽然形成于近代，但和宗教也有很深的渊源，是演给神看的，取悦神的。

　　所以，观众在《香花山大贺寿》里看到，例戏有很强的仪式感，却几乎没有情节。

　　对外来声腔的吸收与融合

　　明清时代的佛山，是一座繁荣的工商业城市，南来北往的客商都在这里留下足迹。佛山非遗专家、《香花山大贺寿》　的项目策划人梁国澄说，在粤剧的形成过程中，一路吸纳了外来声腔，并使之本土化，这在《香花山大贺寿》中，也留下了痕迹，其中《九转》、《瑞蔼》、《三春锦》和《梁州序》等古腔曲子都源自昆曲的牌子。

　　昆曲历史悠久，是百戏之母，粤剧也毫无例外地受到了昆腔的影响，昆腔之后，秦腔和弋阳腔也对粤剧产生过重要的影响，这些声腔本土化之后，又吸收了广东本土音乐，形成了粤剧丰富驳杂的梆黄体系。所以，《三春锦》和《梁州序》，慢慢束之高阁，变成几十年来连听都没有听过“古曲”。

　　而在《香花山大贺寿》复排中复原的四首牌子曲，其实和我们印象中的昆曲已经有很大差别，这就是外来声腔本土化的表现。

　　佛山粤剧前辈冯德根说：广东大戏，高亢热烈，缠绵悱恻的昆腔到了佛山，就有了改变，音乐伴奏也由丝竹改为唢呐，广东戏，要的就是热闹，所以也爱用大锣大鼓。

　　大戏居然不用粤语唱

　　《香花山大贺寿》中，观众发现粤剧居然不是用粤语唱的。没错，在辛亥革命之前，大戏都不是用现在的粤语唱的，为了适应外来声腔的特点，那时大戏唱的是“戏棚官话”。梁国澄说，所谓戏棚官话，就是中州古音，这些中原地区的古音，随着移民和戏曲声腔传播到南方，语言更迭较慢，既保存古代汉语的成份，又融入了当地的方言特点，就发展成了广州话。

　　这个过程反映在戏曲中，这些濒临失传的古腔古调，在粤剧改用全粤语演唱之后，危机更加凸显，所以《香花山大贺寿》对它们的挖掘整理，对认识广府文化的形成非常重要。